半年投放 1,961 萬組素材：短劇競爭已進入廣告工業化

半年 1,961 萬組，已經超過去年全年

DataEye-ADX 統計，2026 年上半年海外微短劇累計投放素材約 1,961 萬組，較去年同期成長 324%，也高於 2025 全年的 1,395.7 萬組。2 月受中國春節影響短暫回落，3 月起單月超過 300 萬組，4 月進一步升至 400 萬組，之後維持高檔。

這裡的「素材組」不等於 1,961 萬支完全不同的影片，同一內容可能因尺寸、字幕、語言、開場、帳號與投放批次被計為不同素材。但數量級仍然說明一件事：短劇廣告已不再靠幾支預告片，而是用大量版本持續測試演算法與人群。

App 數量同步增加，第二季每月新增超過百款

海外在投短劇 App 由 1 月 905 款增至 6 月 1,131 款。月度結構為：1 月舊 App 805 款、新 App 100 款；2 月 827 與 36；3 月 717 與 83；4 月 934 與 136；5 月 1,024 與 146；6 月 1,015 與 116。第一季調整後，第二季每月新增產品都超過 100 款。

App 增加代表更多公司爭奪同一批廣告版位與觀眾時間。供給成長不必然擴大整體利潤，反而可能推高獲客成本、縮短素材壽命。昨天能跑三週的創意，今天可能三天就疲乏；團隊只能更快產生版本、淘汰失敗、把預算集中到少數勝出素材。

AI 同時改造內容工廠與素材工廠

一部真人短劇能剪出的高張力片段有限，AI 劇與動態漫畫則能快速修改角色、場景、台詞、語言與畫風。投放團隊可以針對同一核心情節，生成「背叛開場」「身份揭露開場」「非人角色開場」等多組素材，再依市場與受眾調整。

這降低了創意製作成本，卻把競爭推向資料與實驗設計。當所有人都能一次生成一百支影片，優勢不再是誰按下生成鍵，而是誰知道該改哪個變數、如何建立對照組，以及什麼時候停止燒錢。沒有假設的大量素材，只是把混亂做得很有效率。

投放高度集中，前三名就吃掉 42%

2026 上半年投放素材量前三名為 DramaWave 約 320 萬組、DramaReels 約 280.9 萬組、NetShort 約 215.5 萬組，合計超過 816 萬組，占市場約 42%。前 20 名平台合計超過 1,400 萬組，占 72%。

頭部公司能用更大的預算累積轉換資料，再用資料提升素材與出價，形成飛輪。中小平台若在同一題材、同一市場與同一受眾正面競價，通常只會幫頭部平台驗證「這裡果然很貴」。比較合理的做法，是選擇語言、題材、創作者渠道或變現方式的差異，避開完全同質的拍賣場。

素材量不能當成營運成果

投放平台最容易展示曝光、點擊、安裝與素材數，真正決定生意的卻是後端收入。短劇廣告尤其容易用最刺激的片段取得點擊，但如果廣告承諾與 App 內容不一致，用戶安裝後很快離開，退款與負評也會提高。

經營者應該把每一組素材連到完整事件鏈：曝光、點擊、安裝、首集播放、第 1／7／30 日留存、首次付費、累計收入與回收天數。素材勝出不能只看點擊率，而要看它帶來的人是否真的留下並產生足以覆蓋成本的價值。

2026 的買量組織會長得不一樣

傳統團隊由剪輯師大量改素材、投手手動調預算；新組織需要把創意策略、生成工具、數據分析與財務控制放在同一個迴圈。創意負責提出可驗證的情緒假設，AI 負責生成版本，投放系統回傳人群與結果，財務則決定可接受的回收期與停損線。

最重要的制度是素材命名與版本管理。角色、題材、開場、語言、長度、CTA 與市場必須可追蹤，否則一千萬組素材最後只留下「好像這種比較會跑」。資料沒有結構，規模只會讓失憶更昂貴。

中小團隊的五個反直覺策略

• 少做無法歸因的版本，多做有明確假設的對照實驗。
• 先在自然流量測停留與留言，再投入付費買量。
• 以毛利與現金回收期決定加碼，不以下載排行決定面子。
• 建立跨劇共用的角色、畫風與帳號，讓素材累積品牌記憶。
• 保留素材、受眾與轉換資料，不把學習全部留在廣告平台。

1,961 萬組素材看起來像內容繁榮，也可能是整個產業同時加速踩油門。真正厲害的公司不是產生最多廣告，而是能清楚知道哪一支為什麼有效、有效多久，以及賺到的錢是否比下一輪廣告費多。

這篇是「2026 海外短劇與 AI 劇報告」第 10 篇。AI 可以把一百個版本做得很快，市場仍只會替少數真正被看完的故事付錢。